<P>Die Zeitschrift »Rundbrief Fotografie« ist das führende Fachorgan für Fragestellungen und Entwicklungen bezüglich analoger sowie digitaler Fotografien in Archiven und Sammlungen. Sie wird von Fotografen, Kultur- und Naturwissenschaftlern, Archivaren, Restauratoren, Kuratoren und Sammlern sowie einer fotointeressierten Leserschaft in 21 Ländern gelesen. Herausgeber und inhaltlicher Taktgeber ist das Deutsche Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg. </P> <P>Mit Beiträgen in den Rubriken Ein Bild, Mediengeschichte, Materialität, Erschließung, Dokumentation, Bestände, Ausstellungen, Berichte und Forschung widmet sich die Zeitschrift dem Medium und den Objekten aus verschiedenen Perspektiven. Fotografien werden als Artefakte verstanden, deren Entstehungskontexte, Überlieferungsformen, Erscheinungs- und Präsentationsweisen eine differenzierte, kenntnisreiche Betrachtung erfordern. Neben medienhistorischen Aufsätzen stehen dezidiert praxisorientierte Beiträge etwa zu Reproduktionstechniken, konservatorischen und restauratorischen Aspekten, Digitalisierungsverfahren sowie Problemen der Datenerfassung, -bereitstellung und -sicherung. Tagungsberichte, Rezensionen, Ausschreibungen und Ankündigungen sowie ein Terminkalender runden das Heft ab. </P> <P>Der »Rundbrief Fotografie« entstand 1989 als xerokopiertes Mitteilungsblatt der Arbeitsgruppe »Fotografie im Museum« des Museumsverbands Baden-Württemberg. Diese widmete sich unter dem Motto »Rettet die Bilder – Fotografien sind überall!« dem schleichenden Zerfall der Zeugnisse des Bildmediums Fotografie und setzte sich für einen konservatorisch und inhaltlich kompetenten Umgang ein. Die letzte Lieferung (22) des Mitteilungsblattes im Dezember 1993 war zugleich die Nullnummer der gedruckten Neuen Folge (N.F.). Seit 1994 erscheint der »Rundbrief Fotografie« als Quartals-Zeitschrift. Von 2005 bis 2013 ist die Zeitschrift, herausgegeben von Wolfgang Hesse, Dresden, und Klaus Pollmeier, Stuttgart, im Fototext Verlag Wolfgang Jaworek, Stuttgart, erschienen. Von 2014 bis 2021 erschien der »Rundbrief Fotografie« in Farbe und neuer Gestaltung sowie unter neuer Herausgeberschaft im Verlag Dr. Wolfgang Seidel, Stuttgart. 2022 wurde die Zeitschrift vom Deutschen Kunstverlag übernommen. </P>

Rundbrief Fotografie is an international quarterly journal devoted to analogue and digital photography in archives and collections. Besides contributions on the history of the medium and on photography collections in institutions from around the world, theoretical and practice-oriented articles address questions of inventory, digitization, conservation, and restoration, as well as issues of copyright and open access. Reviews of exhibitions and books, conference reports, and an international calendar announcing upcoming conferences and workshops are also included. The journal targets academics, curators, archivists, conservators, photographers, librarians, collectors, as well as a broad community of those interested in photography. Although the main language is German, all leading articles are preceded by an English abstract. The journal encourages submissions of articles or contributions in English.

Rundbrief Fotografie

Rundbr. Fotogr.

<article-title>Frontmatter</article-title>

<article-title>Schwierige Oberflächen</article-title>

<article-title>Zweite Sonne</article-title>

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>The historical archive of the Bruckmann publishing house in Munich features a well-preserved stock of photographic sources of one of the largest publishing and print institution in Germany. This self-contained collection found its way to the Zentralinstitut für Kunstgeschichte (ZI) in Munich in the autumn of 2016. The holdings including about 150,000 photographic media units stand out for the great diversity of materials and subject matter spanning a period from approximately 1860 to the 1990s. The archive consists of positives and negatives reproducing works of art, primarily painting, sculpture, as well as architecture, and the retouchings and annotations of them present additional opportunities for research into the publishing process. This historical photo archive was long thought tobe lost and is now being made available for research for the first time.</p>
</trans-abstract>

Abstract

<abstract><title style='display:none'>Abstract</title><p>Mit dem historischen Bildarchiv des Bruckmann Verlags in München hat sich der fotografische Quellenbestand einer der größten deutschen Verlags- und Druckanstalten erhalten. Diese in sich geschlossene Sammlung gelangte im Herbst 2016 an das Zentralinstitut für Kunstgeschichte (ZI) in München. Der circa 150 000 fotografische Medieneinheiten umfassende Bestand zeichnet sich durch eine große materielle und motivische Diversität aus und ist über eine Zeitspanne von circa 1860 bis in die 1990er Jahre entstanden. Das Archiv besteht aus Positiven und Negativen, die Reproduktionen von Kunstwerken vor allem der Malerei, Skulptur sowie Architektur zeigen und sich auch durch ihre Retuschen und Annotationen aus dem verlegerischen Arbeitsprozess als besondere Forschungsgegenstände ausweisen. Das historische Bildarchiv galt lange Zeit als nicht mehr existent und steht nun erstmals der Wissenschaft zur Verfügung.</p></abstract>

https://www.zikg.eu/forschung/projekte/projekte-zi/bildarchiv-bruckmannoekonomie-fotografie-und-kunstgeschichte-um-1900

<article-title>Das Bildarchiv des Bruckmann Verlags</article-title>

<trans-abstract xml:lang="de">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>As part of a joint teaching project in the B. A. programs in museology and conservation / restoration/field archaeology, respectively, at HTW – University of Applied Sciences Berlin with the theological faculty at Greifswald University, an approximately 100 year old inventory of historical sheet film negatives from the collections of theologian Gustaf Dalman (1855–1941) was digitized. Within the framework of a specially developed workflow ranging from conservation treatment and proper digitization to entries into the database as well as historical analysis of these theologically informed Palestine images, instructive practical problems were encountered. In particular, these emerged within the digitization process due to the inherent photographic heterogeneity (that is, often, lack of optimal quality) of the historical photographs. Additional questions regarding priorities and curation within collection processing offer to advance a rewarding area of joint project work within the study of Dalman’s life and work.</p>
</trans-abstract>

<abstract><title style='display:none'>Abstract</title><p>Im Rahmen eines gemeinsamen Lehrprojektes der B. A.-Studiengänge Museologie sowie Konservierung und Restaurierung/Grabungstechnik der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin (HTW) mit der Theologischen Fakultät der Universität Greifswald wurde ein etwa 100 Jahre altes Konvolut historischer Planfilmnegative aus der Sammlung des Theologen Gustaf Dalman (1855–1941) digitalisiert. Im Rahmen des eigens erarbeiteten Workflows, der von konservatorischer Behandlung über sachgerechte Digitalisierung bis hin zu Eintragungen in die Datenbank und historischer Analyse der theologisch geprägten Bilder aus Palästina reichte, zeigten sich praktische Probleme, auch und insbesondere hinsichtlich der Digitalisierungsverfahren im Hinblick auf die Heterogenität und die (nicht immer optimale) fotografische Qualität der historischen Fotoobjekte. Die sich zudem eröffnenden Fragen der Priorisierung und Kuratierung in der Sammlungsbearbeitung vertieften ein höchst fruchtbares Feld für die gemeinsame Projektlehre sowie die Erschließung von Leben und Werk des Theologen Dalman.</p></abstract>

<article-title>Gustaf Dalmans Planfilmnegative</article-title>

<trans-abstract xml:lang="de">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Neue Acrylkaschierungen weisen vollkommen klare, glatte Oberseiten auf. Diese fest verbundenen, jedoch verletzlichen Flächen zu reinigen ist mit einem hohen Risiko ­mechanischer Beschädigung verbunden, das sich mit jeder Wiederholung erhöht. Wir testeten die mechanischen ­Auswirkungen von Trockenreinigung, um den Reinigungsprozess bei vorderseitig kaschierten Kunstwerken in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf zu ­optimieren. Dabei setzten wir vier verschiedene Mikrofasertücher auf einer Acryloberfläche ein, die für gewöhnlich bei dieser Technik des Kaschierens zur Anwendung kommt. Eine zusätzliche Option war ein antistatischer Silikonroller, der auf einer Hälfte der Platten zur Vorreinigung verwendet wurde. Die Acrylgläser waren vor allem durch Straßenstaub und Fingerabdrücke verunreinigt. Alle Platten wurden entweder mit kreisförmigen oder geraden Wischbewegungen gereinigt. Die Gläser wurden im Dunkelfeld fotografiert, um alle Nebeneffekte der Reinigung wie Kratzer, Schmutzflecken und die statische Aufladung des Acryls nach der Reinigung zu dokumentieren. Das Mikrofasertuch SM 711 in Kombination mit dem Silikonroller brachte im Test die besten Ergebnisse. Das gleiche Tuch führte jedoch, wenn es bereits benutzt und gewaschen worden war, zu erheblich mehr Kratzern. Diese Ergebnisse lassen effektive und sichere Empfehlungen für zukünftig risikominimierte Reinigungsprozesse vorderseitig kaschierter Fotografien zu.</p>
</trans-abstract>

<abstract><title style='display:none'>Abstract</title><p>Newly produced face-mounted photographic prints feature perfectly clear, smooth acrylic surfaces. Cleaning these integral but vulnerable surfaces poses a high risk of mechanical damage, which increases with every repetition. We tested the mechanical impact of dry-cleaning to optimize the cleaning process of face-mounted artworks at the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. We used four different microfibre cloths on one acrylic common in the production of face-mounted photographs. One additional option consisted of an antistatic silicone roller used for preliminary cleaning on one half of the plates. The plates were contaminated with street particulate soiling and fingerprint stains. All glasses were cleaned in either circular or straight wiping motions. The plates were photographed in dark field to document any side effects of cleaning involving scratches, smudges, and the static charge of the acrylic after cleaning. The microfibre cloth SM 711 in combination with the silicone roller performed best in the test. However, the same cloth, pre-used and washed, significantly increased scratch formation. These findings provide effective and safe recommendations for risk-minimized future cleaning procedures for face-mounted photographs.</p></abstract>

<article-title>Do’s and Don’ts</article-title>

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>No detail escaped the photographer Fred Koch (1904–1947); his photographs sharply and pointedly present plants, animals, and crystals. His aesthetic photographs speak the language of New Objectivity, which more convincingly articulates in photography than any other art form. This review concerns the first presentation of the works of this now largely forgotten photographer at the Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin as well as the accompanying exhibition cataloge, in which Stefanie Odenthal, curator of the Alfred Ehrhardt Stiftung, and Rainer Stamm, director of the Oldenburg State Museum, dedicate themselves to the photographer’s early oeuvre. They not only shed light on Koch’s biography but also attribute to him for the first time an oeuvre that can now be contextualized. More than eight decades after his death, Fred Koch is being appreciated in depth.</p>
</trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Dem Fotografen Fred Koch (1904–1947) entging kein Detail; scharf und pointiert zeigen seine Aufnahmen Pflanzen, Tiere und Kristalle. Seine ästhetischen Fotografien sprechen eine neusachliche Sprache, die sich in keiner anderen Kunstform so überzeugend artikuliert wie in der Fotografie. Hier werden die erste Werkpräsentation des heute weitgehend vergessenen Fotografen in der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin sowie der zugehörige Ausstellungskatalog, in dem sich Stefanie Odenthal, Kuratorin der Alfred Ehrhardt Stiftung, und Rainer Stamm, Direktor des Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, dem frühen OEuvre des Fotografen widmen, besprochen. In diesen wird nicht nur Kochs Biografie beleuchtet, es wird ihm auch ­erstmals ein Werk zugeschrieben, das sich somit kontextualisieren lässt. Mehr als acht Jahrzehnte nach seinem Tod erhält Fred Koch somit eine umfassende Würdigung.</p>
</abstract>

<article-title>„Fred Koch. Naturfotografie der 1920/30er Jahre“</article-title>

„Fred Koch. Naturfotografie der 1920/30er Jahre“

<trans-abstract xml:lang="en">
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>The American designer Samuel Nelson Peter Finkelstein (1907–1984) – he was later to choose Peter Fink as his artist name – became enthusiastic about photography relatively late, when he was already in his forties. In the three decades of work as a photographer and photojournalist that followed he produced an estimated 1,000 photographs now held and shown by renowned institutions such as the Metropolitan Museum of Art in New York, the Bibliothèque nationale de France in Paris, and the Museum für Moderne Kunst in Frankfurt on the Main. Of the original prints, mostly in blackand-white, 242 found their way to Hessen and were exhibited from October 2, 2021, to January 16, 2022, at the Fotografie Forum Frankfurt (FFF). The curators Celina Lunsford and Andrea Horvay collaborated closely with Monique Fink, the photographer’s widow, and published the accompanying catalog in May 2020, “Peter Fink. My Mind’s Eye”, which includes both famous photographs by Fink and others they discovered, along with an essay by the two authors.</p>
</trans-abstract>

<abstract>
<title style='display:none'>Abstract</title>
<p>Der US-amerikanische Designer Samuel Nelson Peter ­Finkelstein (1907–1984) – er sollte sich später Peter Fink zum Künstlernamen wählen – begann sich erst relativ spät, als er bereits in seinen 40er Jahren stand, für die Fotografie zu begeistern. Aus den folgenden drei Jahrzehnten seines Schaffens als Fotograf und Bildjournalist stammen geschätzte 1 000 Fotografien, die heute in namhaften Häusern wie dem Metropolitan Museum of Art in New York, der Bibliothèque nationale de France in Paris oder dem Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main aufbewahrt und gezeigt werden. 242 der meist schwarz-weißen Originalabzüge fanden ihren Weg nach Hessen und wurden vom 2. Oktober 2021 bis zum 16. Januar 2022 im Fotografie Forum Frankfurt (FFF) ausgestellt. Dabei arbeiteten die Kuratorinnen Celina Lunsford und Andrea Horvay eng mit Monique Fink, der Witwe des Fotografen, zusammen und publizierten im Mai 2020 das ausstellungsbegleitende Buch „Peter Fink. My Mind’s Eye“, in dem bereits bekannte, aber auch von ihnen neu entdeckte Fotografien Finks gezeigt werden, begleitet von einem Essay der beiden Autorinnen.</p>
</abstract>

<article-title>So weit das eigene auge reicht</article-title>

<article-title>„Museumskurator<sup>*</sup>Innen für Fotografie“</article-title>

„MuseumskuratorInnen für Fotografie“

https://www.abk-stuttgart.de/papierrestaurierung.html

<article-title>Zum konservatorischen Umgang mit Tintenstrahldrucken und kaschierten Farbabzügen</article-title>

Zum konservatorischen Umgang mit Tintenstrahldrucken und kaschierten Farbabzügen

<article-title>Rezensionen</article-title>

<article-title>Neu eingegangen</article-title>

<article-title>Zeitschriftenauswertung</article-title>

<article-title>Ankündigungen</article-title>

<!doctype html public "-//w3c//dtd html 4.0 transitional//en"> <html><head> <meta http-equiv=content-type content="text/html; charset=iso-8859-1"> <meta content="mshtml 6.00.6000.17104" name=generator></head> <body> <P><EM>Rundbrief Fotografie</EM> is covered by the following services:</P> <UL><LI>Dimensions</LI><LI>EBSCO Discovery Service</LI><LI>Google Scholar</LI><LI>J-Gate</LI><LI>MyScienceWork</LI><LI>Naver Academic</LI><LI>Naviga (Softweco)</LI><LI>Primo Central (ExLibris)</LI><LI>ReadCube</LI><LI>ScienceON (Korea Institute of Science and Technology Information)</LI><LI>Scilit</LI><LI>Semantic Scholar</LI><LI>Summon (ProQuest)</LI><LI>TDNet</LI><LI>WorldCat (OCLC)</LI><LI>X-MOL</LI><LI>Yewno Discover</LI></UL></body></html>

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<P><STRONG>Amtierende Herausgeber</STRONG> </P> <P>Prof. Dr. Hubert Locher, Dr. Christian Bracht<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg</P> <P><STRONG>Redaktion</STRONG> </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Biegenstraße 11 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: scheuer@fotomarburg.de</P>

<P><STRONG>Editors</STRONG> </P> <P>Prof. Dr. Hubert Locher, Dr. Christian Bracht<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg</P> <P><STRONG>Managing editor</STRONG> </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Biegenstraße 11 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: <A href="mailto:scheuer@fotomarburg.de">scheuer@fotomarburg.de</P></A>

<P>Manuskripte bitte an die Redaktion schicken: </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Biegenstraße 11 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: <A href="mailto:scheuer@fotomarburg.de">scheuer@fotomarburg.de</A> </P>

<P>Please send your manuscript to: </P> <P>Dr. Franziska Scheuer<BR>Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte – Bildarchiv Foto Marburg<BR>Philipps-Universität Marburg<BR>Biegenstraße 11 | 35037 Marburg | Germany<BR>TEL. +49-6421-28-22173 | FAX +49-6421-28-28931<BR>e-Mail: <A href="mailto:scheuer@fotomarburg.de">scheuer@fotomarburg.de</A> </P>

Volume 29 (2022): Issue 2 (September 2022)<br/>[N.F. 114]

Volume 29 (2022): Issue 2 (September 2022)

Art

Architecture

Culture & History

Museum Publishing

Series

Journals

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The Photo Archive of the Bruckmann Publishing House: A New Resource at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Munich

Franziska Lampe

From the Journal: Rundbrief Fotografie

DOI: https://doi.org/10.1515/rbf-2022-2003

Published online:

20 Sep 2022

Abstract

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