Der japanische Grafiker Tanaka Ryōhei (1933–2019) schuf im Laufe seines Lebens über 770 Radierungen. Seine Themen fand er im ländlichen Japan. Detaillierte, fast hyperrealistische Radierungen Tanakas zeigen die allmählich verschwindenden Bauernhäuser mit Strohdach, Scheunen und Häuser. Aber auch Bäume und Reisfelder sowie Tempeldächer und -gärten waren seine bevorzugten Motive. Japans Tradition in der Herstellung von Druckgrafik reicht weit zurück. Während Holzschnitte aus dem 18. bis frühen 20. Jahrhundert im Mittelpunkt zahlreicher Ausstellungen und Veröffentlichungen standen, wurde der Druckgrafik und Radierung der Nachkriegszeit deutlich weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Diese Publikation ist die erste deutschsprachige Monografie, die sich dem Leben und Werk Tanaka Ryōheis widmet und den Fokus auf diese bis heute weniger bekannten Aspekte der japanischen Druckgeschichte legt. Das Buch enthält eine ausführliche Einführung in die Technik des Radierens und präsentiert über 150 Werke des Künstlers, die uns einladen, in die Stille und Harmonie der Landschaft Japans einzutauchen. <UL> <LI>Japanische Radierungen der Nachkriegszeit – Tanaka Ryōhei zeigt die Welt der verschwindenden ländlichen Landschaften Japans </LI> <LI>Erstveröffentlichung in deutscher Sprache zur ersten großen Retrospektivausstellung in Deutschland </LI> <LI>Ausstellung: 29.11.2024–14.04.2025, Museum für Ostasiatische Kunst, Köln </LI> </UL>

Japanese graphic artist Tanaka Ryōhei (1933-2019) created over 770 etchings during his life, finding his subjects predominantly in rural Japan. Tanaka’s detailed, almost hyper-realistic etchings show the gradually disappearing farmhouses with thatched roofs, barns, and houses. But his favoured motifs also included trees and rice fields, as well as temple roofs and gardens. Japan’s tradition in the making of prints dates back a long way. While woodblock prints from the 18th to early 20th century have been the focus of numerous exhibitions and publications, much less attention has been paid to prints and etchings from the post-war period. This publication is the first German-language monographic work dedicated to the life and work of Tanaka Ryōhei, focusing on those aspects of Japanese print history that are still less familiar today. The book contains a detailed introduction to the technique of etching and presents over 150 works by the artist, inviting us to immerse ourselves in the tranquillity and harmony of the Japanese landscape. <UL> <LI>Japanese etchings from the post-war period – Tanaka Ryōhei reveals the world of Japan’s disappearing landscapes </LI> <LI>First publication in German to accompany the first major retrospective exhibition in Germany </LI> <LI>Exhibition: 29.11.2024–14.04.2025, Museum für Ostasiatische Kunst, Cologne </LI> </UL>

Japanische Kunst; Japan; Radierung; Druckkunst; Kupferstich; Takatsuki; Osaka; Kyoto; Furuno Yoshio; gegenständliche Kunst; Hyperrealismus; Realismus; Kyoto Etchers Group; Japan Print Association

Japanese art; Japan; etching; printmaking; copperplate engraving; Takatsuki; Osaka; Kyoto; Furuno Yoshio; representational art; hyperrealism; realism; Kyoto Etchers Group; Japan Print Association

TANAKA RYŌHEI. Radierungen Japans

Von der Linie zur Landschaft

Chris van Otterloo, Studium der Japanologie, Universität Leiden; Postgraduiertenstipendium, Kyoto Universität; Lehre bei Tanaka Ryōhei sowie mehrjährige Mitarbeit; Stipendium und Masterkurs in japanischer Malerei und Kunstgeschichte an der Kyoto Municipal Art Academy; Kurator; Gastkurator der Ausstellung Rembrandt’s Etchings in a New Light im Machida City Museum of Graphic Art, Tokio, und dem Kawamura Memorial Kunstmuseum, Sakura, 1993; europäischer Vertreter für das Hida Takayama Museum of Art; zahlreiche Veröffentlichungen über japanische und europäische Künstler; Van Otterloos eigene Arbeiten sind u. a. in Sammlungen des Rijksmuseums (Amsterdam), des Kunstmuseums (Den Haag), der Art Gallery of New South Wales (Sydney) und der National Gallery of Australia (Canberra) vertreten

Chris van Otterloo, Japanese Studies, Leiden University; postgraduate scholarship, Kyoto University; student of Tanaka Ryōhei and several years of collaboration; scholarship and master's course in Japanese painting and art history at the Kyoto Municipal Art Academy; curator; Guest curator of the exhibition Rembrandt's Etchings in a New Light at the Machida City Museum of Graphic Art, Tokyo, and the Kawamura Memorial Art Museum, Sakura, 1993; European representative for the Hida Takayama Museum of Art; numerous publications on Japanese and European artists; Van Otterloo's own works are included in the collections of the Riji Museum of Art, Tokyo, and the Kawamura Memorial Art Museum, Sakura, 1993. Van Otterloo's own works are represented in the collections of the Rijksmuseum (Amsterdam), the Kunstmuseum (The Hague), the Art Gallery of New South Wales (Sydney) and the National Gallery of Australia (Canberra), among others.

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Von der Linie zur Landschaft

TANAKA RYŌHEI. Radierungen Japans

Herausgegeben von: Chris van Otterloo

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